Synesthésie ou le mélange des sens: à l'origine du "sens artistique"?

On associe généralement dans notre langage occidental les sons, les goûts, les couleurs, les parfums et les sensations tactiles sous forme de métaphore.
Le vin sera "rond", un rouge sera "chaud", une musique sera "sucrée", un parfum sera "aiguë", une douleur sera"blanche"...etc...
Alors qu'il existe un langage spécifique à chaque perception sensorielle, pourquoi éprouve-t-on la nécessité de les combiner?

Jacques LINARD - Les 5 sens (1638)
Huile sur toile, 55 x 68 cm, Musée des Beaux-arts (Strasbourg)

Outre l'élargissement des possibilités de description et de poésie, on s'est aperçu qu'inconsciemment, ces associations reflètent un des phénomènes par lequel fonctionne le cerveau, qui, pour mémoriser, comprendre, imaginer...etc... crée les liens neuronaux entre les différentes zones du traitement des stimuli extérieurs.



Si les artistes utilisent très souvent, sans même le savoir, cette caractéristique du cerveau humain, qui se trouve peut être à l'origine de l'art (?), de nombreux poètes, musiciens et peintres ont pris conscience que cela se manifestait bien au-delà de la métaphore.
Goethe et Théophile Gauthier, mais aussi Kandinsky, Klee ou Kupka, Scriabine, ou Franz Litz ont théorisé de manière plus ou moins convaincante, ce que Baudelaire appelle "les correspondances", dans un poème de 1857, publié dans le recueil de poésie "les fleurs du mal".





Les progrès de la science permettent aujourd'hui de mettre en évidence non seulement ce phénomène neurologique et intellectuel, mais aussi d'expliquer la synesthésie, qui en est une manifestation sensorielle, présente chez environ 4 à 7% de la population.
Si, par exemple, pour la majorité de la population, la couleur rouge, évoque la chaleur, il provoque pour certaines personnes une vraie sensation de chaleur: une sensation visuelle devient, en plus, une sensation tactile.
Et ceci peut se produire, selon les cas, avec tout type de perception, qui sera considéré comme plus ou moins étrange par ceux qui ne ressentent pas cette mixité: des sons ou des lettres pouvant être perçus avec des couleurs, des formes avec des goûts ...etc...

Vidéo pour mieux comprendre ce qu'est la synesthésie:

 

Vidéo témoignages de synesthésie son/ couleur en mouvement:

Quand elle joue de la musique:

Quand ils écoutent de la musique:

 Quand Scriabine compose de la musique:

Des peintres qui créent en transposant ce qu'ils entendent:

Par synesthésie: Melissa Mac Craken

 Par métaphore: Vassili Kandinsky, "Symphonie en noir et violet", 1923, huile sur toile (77 × 100 cm  collection privée), (ici mis en mouvement par Benjamin Casanova, 2014)

Ou ce qu'ils voient:

Vassili Kandinsky, "Jaune, rouge, bleu". Huile sur toile, 128 x 201 cm, Centre Georges Pompidou, Paris. Mis en mouvement et en musique par Benoît Voarick pour l'installation "Sonorité des couleurs". Compagnie Vire Volte, 2005

Nous sommes tous un peu synesthète, mais avouez que donner des couleurs à des sons, ou entendre des couleurs, ce n'est pas banal! Et bien difficile d'en faire partager l'expérience.
C'est comme expliquer ce qu'est la couleur à un aveugle de naissance...

L'art pose des questions. Passe-t-il au mixeur?

En 2000, au Trapholt Art Museum de Kolding (Danemark), avec son installation "Helena", Marco Evaristi pose la question du bien et du mal, en proposant aux spectateurs d'appuyer ou non sur le bouton marche/arrêt de mixeurs dans lesquels nagent des poissons rouges.

Il amène les spectateurs à se positionner face à la tentation, à  tester leur conscience concernant leur droit de vie ou de mort, mais également à se questionner sur l'art contemporain:
Peut on utiliser des êtres vivants, potentiellement destinés à en mourir, comme matériaux?
Quel est le rôle du spectateur dans la création d'une oeuvre d'art?

Accusé de cruauté envers les animaux, Evaristi, qui n'a jamais lui même mis en route un des mixeurs, a été relaxé par la justice, des experts ayant prouvé que les deux seuls poissons broyés lors du vernissage n'avaient pas souffert.

Pourtant, même si Peter Meyer, le directeur du musée, estimait qu’ « un artiste a le droit de créer une œuvre qui défie nos concepts de ce qui est bien ou mal », les mixeurs furent débranchés durant tout le reste de l’exposition.

A l’instar des très nombreuses émissions tv ou publicités aux Etats Unis, qui essaient de tout passer au mixeur pour s'amuser et tester les appareils ménagers ("does it blend?") l'art a été passé à la moulinette par le blender de la morale.

Bien ou mal? A chacun de faire ou de ne pas faire de choix, avec la liberté d'en changer.
L'important est de se poser la question...

Une oeuvre d'art pour cheminer dans la vie

Un grain de poussière dans l'univers

Pour mieux comprendre ce qu'est un mandala:

Résumé des étapes:

Cérémonie grandeur nature:

 

Signification philosophique et religieuse: