Chibi team sous le préau

Les chibis représentent les "petits" dans les mangas: bébés, enfants ou novices.

Ce sont des personnages du style déformés: ils sont caricaturaux, avec une grosse tête et des yeux énormes.

Ils tendent à ne pas avoir de doigts, leurs mains ressemblent à ceux d'une poupée en tissu ou semblent être recouvertes par des moufles. Lorsqu'ils ont des doigts, ceux-ci ressemblent à ceux d'un bébé.

Les chibis n'ont souvent pas de pieds. À la place, leurs jambes toutes droites se terminent comme une sorte de « sabot de chair » autrement dit coupé net dans la continuité de la jambe ; ou bien, ils peuvent aussi avoir des « moignons » en forme de V / U comme les chaussures d'une ballerine.

En général, ils n'ont pas de nez, quand ils sont représentés avec un nez, il est réduit à un simple point.

Ils sont également "mignons", ce qui les place dans la famille des kawaï.

Les sixièmes sont en quelques sorte les chibis de la cour du collège et ils ont créé une peinture murale d'un portrait de groupe réalisé dans ce style particulier.

Cela fait suite au travail de madame Moreau en français sur la notion d'autoportrait.

Cliquer ici pour voir les photos du projet

L'ensemble des élèves de toutes les classes est venu prêter main forte aux sixièmes. Merci à tous!
Cela a permis de finir la peinture en à peine une vingtaine d'heure, malgré les dommages dus au vandalisme récurant pendant la réalisation.
Une belle surprise pour la rentrée 2018-2019!

Illusions d'optique

L'art, c'est de la science qui fait des tours de magie...

#1 Eh oui, les deux blocs se déplacent à la même vitesse.

#2 Quelle est la tour la plus penchée ? Hmm… Ce sont les mêmes photos en fait.

#3 Impossible vous avez dit ?

#4 Ca bouge, hein ? Et pourtant non. C’est une image fixe.

#5 Le rectangle du milieu est d’une teinte unie.

#6 Les lignes rouges sont droites et toutes parallèles. Si, si. Regardez.

#7 Si vous vous concentrez sur la croix au milieu, les visages vont rapidement devenir… effrayants !

#8 Ce n’est rien… Juste votre cerveau qui vous joue des tours. 

#9 En vous concentrant, vous pouvez faire changer le sens du train (sérieusement… essayez).

#10 Non, ce ne sont pas des spirales.

#11 Oh le joli dragon ! (Voir la vidéo ici)

#12 Les deux ronds centraux sont de la même taille. Si, si. ^^

#13 Les carrés sont de la même couleur.

#14 Encore une image statique… et pourtant ! Elle bouge, non ?

#15 Eh oui, ils vont toujours la même vitesse.

#16 Le rond orange est toujours de la même taille.

#17 Non non, l’image ne bouge pas.

#18 Quel est l’endroit, quel est l’envers ?

#19 Un objet et son tracé impossible, le triangle de Penrose.

#20 Comptez les points noirs.

#21 Perspective et illusion, un savant mariage !

#22 Dans quel sens tourne la danseuse ? … vous êtes sûr ? ^^ (Regarder l’ombre peut aider… ou pas.)

#23 La chaise impossible !

#24 Fixez le point du milieu puis… avancez et reculez. ^^

#25 – Encore le triangle de Penrose… ou pas.

#26 – Attention !!!

#27 – Tout est question de perspective en fait.

#28 Eh oui le chat… On sait ce que tu ressens.

#29 Brian Weavers et sa « reverspective » (ou perspective inversée)

#30 La Chambre d’Ames, encore un exemple de perspective forcée

E

Musique de printemps

Les élèves de sixième sont allé voir un concert de musique classique ont été invités à réaliser deux variations sur le même thème: le printemps en musique.

Le printemps jaillit des instruments et la musique envahit tout l'espace

Le soleil danse pour dessiner le printemps

Gestes professionnels

Les élèves de troisième ont réalisé une image animée à partir de photographies prises pendant leur stage professionnel.

Le monde du travail est un lieu propice à la photographie.
La posture, l'expression, le geste, le vêtement, l'outil, la machine, les lieux, la lumière... tout concoure à une atmosphère particulière digne d'une oeuvre d'art.
Et comme toute oeuvre d'art, elle est le reflet de son époque.
A travers toute son oeuvre, Lewis Hine s'est ainsi évertué à dénoncer les conditions de travail du début du XXème siècle, notamment des enfants.

Fabrique de vitre dans l'Indiana (USA), 1908, Lewis Hine

Paix, liberté, vérité: même combat quelque soit le style

Delacroix dans La liberté guidant le peuple, 1830: témoignage de la réalité de la violence vécue et symbolisme idéal de l'allégorie, dans le style romantique.

Picasso dans Guernica, 1937: expression du ressenti de la violence, visualisée à partir d'images documentaires de journaux, appliquée à des symboles et réinterprétée dans le style cubiste.

Banksy dans La colombe au gilet pare balle (Armoured dove), 2005: ironie dénonçant la violence sous jacente de la réalité, mise en tension par l'emplacement du graph, dont le message est immédiatement compréhensible par tous.

Dessin balladeur

Cliquer ici pour atteindre le site d'Elyx

Elyx est un petit héro trans media dessiné par YAK (Yacine Hait Kaci) qui donne ainsi une descendance à Ixel, son personnage emblématique du magazine pour ados XL, publié dans les années 90.
Avec l'arrivée du numérique, YAK a troqué encre et papier contre souris et ordinateur, puis, il a quitter son écran et son bureau grâce aux technologies nomades.
Comme les impressionnistes qui se sont libérés de l’atelier grâce au tube de peinture, il a commencé un créer sur le motif, sur le réel, en quelques traits qui disent l'essentiel.

Ce travail mixte, qui mélange le dessin au feutre, la photographie, voire la vidéo et le numérique, exige une attention particulière aux monde qui nous entoure.
La recherche photographique de mise en scène basée sur le rapprochement des plans permet d'inclure ce petit bonhomme dans l'espace réel en trois dimensions, alors qu'il évolue dans un espace en 2 dimensions.

Mascotte des Nations Unies pour les 70 ans de l'ONU

Elyx est d’accès très simple, il ne parle pas, il est de bonne humeur, il n’a aucun signe culturel distinctif. Tout le monde peut se l’approprier. 
"Il est le regard d'enfant qu'il y a dans chacun d'entre nous, le garant d'une autorisation qu'on se donne à regarder les choses librement.».
Il prône un message contre l'exclusion, mettant en valeur ce qu’il y a de commun à tous, plutôt que les particularités de chacun.
Message de poésie universelle, Elyx est pour cette raison devenu officiellement le premier ambassadeur virtuel pour les Nations Unies sur les réseaux sociaux depuis le mois de septembre 2015.

Elyx by YAK. L'ambassadeur virtuel de l'ONU,

par son créateur Yacine Ait Kaci, chez Colette.

2015. Mémoire vive tv

Déclaration illustrée

 « Bienvenue dans ton monde avec Elyx : Petit guide positif du futur »  Editions Nathan

Culture au Pays Basque

Les élèves de quatrième ont passé un séjour au Pays Basque des plus passionnants.
De retour à Angreviers, ils ont tout plein de souvenirs à partager!
Leur travail de photographie rend compte des images qu'ils ont encore en tête...

Cliquer ici pour voir le travail photographique des élèves

Quand les spectateurs rencontrent Vasarely

 Inventeur de l'art optique, Vasarely crée des volumes qui franchissent la frontière de la surface plane du tableau. Visite guidée dans le musée qui lui est dédié à Aix en Provence:

Avec une feuille et du papier, les formes géométriques jouent avec l'optique créant des illusions d'espace: plans, couleurs, perspective, volumes, creux, reliefs.



Cliquer ici pour voir les travaux des élèves

Mais avec les outils numériques, c'est le temps lui même qui entre dans la danse. Voici quelques travaux d'élèves remaniés par leur soin sur ordinateur, pour créer l'illusion du mouvement.

 

Mon beau miroir

L'auto-portrait est un exercice de recherche sur les apparences de la représentation.
De ce fait, le miroir est un des outils du peintre, tout autant que la photographie.
En atteste l'exemple de Norman Rockwell, qui dans sa pratique technique, emboite les images, multipliant les plans et les points de vue, et illustrant les étapes de son travail, passant de la photographie au reflet puis du dessin à la peinture, afin de saisir la ressemblance physique la plus proche de la réalité.
Ce faisant, il met en scène les jeux qui s'instaurent entre les espaces physique, littéral, suggéré et symbolique dans une image.



Norman Rockwell, triple autoportrait, 1960, huile sur toile, 113x87cm. Peinture réalisée pour la couverture du journal:  Saturday Evening Post du 13 février 1960. A droite: une des photographies de travail de l'artiste pour cette peinture.

Alors, que regarde le spectateur? Que voit il réellement? Et quand le spectateur est l'artiste lui même?
Eléments de réponse dans les travaux des élèves de troisième:



Cliquer ici pour voir les travaux des élèves

Ce que regarde le "connoisseur"

Alors qu'il est considéré comme un des artistes les plus représentatifs de la peinture américaine traditionnelle et conventionnelle, Norman Rockwell était un admirateur fasciné par l'expressionnisme abstrait, à la pointe de la modernité artistique de son époque aux Etats Unis.
Non sans humour et dérision, son tableau "The connoisseur" (que l'on pourrait traduire par "l'amateur", dans le sens snob du terme) qu'il créa pour la couverture du Saturday Evening Post du 13 janvier 1962, fut pour lui l'occasion de partager avec le grand public son admiration pour ce style de peinture.
Il choisit d'expérimenter la technique de Jackson Pollock et découvrit la difficulté extrême de la peinture abstraite, en même temps que l'ampleur de son propre talent (il gagna des prix lors d'expositions avec les œuvres abstraites qu'il avait peintes et utilisées pour son tableau définitif.)

Jackson Pollock et sa technique de dripping

Norman Rockwell dans son atelier lors de la création du "connoisseur"

Modèle posant pour Norman Rockwell dans le studio photo de son atelier et la peinture finale.


Face à la peinture abstraite, les élèves de sixième ont parfois été dubitatifs: comment cela pourrait il être de l'art, alors que ça ne représente rien? Et en quoi est ce difficile? Un enfant de 2 ans pourrait en faire autant!

Cliquer ici pour voir les arcs en ciel figuratifs des élèves

En expérimentant l'organisation abstraite des couleurs de l'arc en ciel dans un espace défini, mais qui ne soit pas celle d'un arc en ciel, ils ont pu appréhender la notion de composition plastique.
La représentation figurative n'est pas nécessaire à la beauté artistique, mais sans elle, il faut inventer une nouvelle structure de construction de l'image, révélant ainsi un éléments essentiels de la véritable création.

Et voici quelques spectateurs célèbres admirant leurs travaux abstraits:


Camouflage

Un autre sourire

De détournement d'une œuvre d'art n'est jamais anodin. A la fois désacralisée et référence,
elle devient icône, d'autant plus symbolique que son image est plus largement diffusée.
Manifeste artistique ou politique, parodie humoristique ou publicitaire, le sourire de la Joconde parle au monde entier.

Banksy - 2001

Marcel Duchamp - L.H.O.O.Q - 1919

Andy Warhol - Mona Lisa - 1963

A l'occasion des campagnes de sensibilisation de ce début d'année 2018, contre le harcèlement à l'école, les risques des réseaux sociaux sur internet, le sexisme et ses conséquences, le racisme et l'antisémitisme, les élèves de quatrième ont travaillé sur des affiches qui utilisent l'expression du visage comme message universel, en détournant des représentations iconiques des canons de la beauté de leur époque.



Petite évolution des canons de beauté féminine: chaque époque et chaque culture a des critères de beauté différents

Cliquer ici pour voir les affiches des élèves

Au delà du symbole, l'expression est un vecteur puissant, commun à tous. Mais comme on peut le voir ci dessous dans le clip d'Opale, l'anatomie et les mimiques seules ne créent pas l'expression: c'est aussi les ombres et les lumières, la couleur, la forme, les mouvements... et leur interprétation, selon le regard qu'on leur porte.